ManyFoto.com: photos from the world.

Getting started:

  1. Select the country.
  2. Find location in the text box
    [ Type in an address or City/locality: ]
  3. If necessary change the search radius.
  4. If necessary you can move the marker on the map.
  5. Start the search with
    [ See the photos ]

Or use:

  1. [ Search in ManyFoto.com by Google ]
Note:
manyfoto.com uses the Flickr API but is not endorsed or certified by Flickr.
How to get to Chapelle-Saint-Ulric (Flamande) Hotel Chapelle-Saint-Ulric (Flamande)

Photos of Chapelle-Saint-Ulric, Flamande

photos found. 7167. Photos on the current page: 15
1 
1
2019-05-10, Bruxelles, Marius Renard
2019-05-10, Bruxelles, Marius Renard
  • Author: Fototak Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-10 10:40:51
  • Geographical coordinates of the taken: 50°49'29"N - 4°16'53"O
  • Photo André Knoerr, Genève. Reproduction autorisée avec mention de la source. Utilisation commerciale soumise à autorisation spéciale préalable. Les motrices PCC 7910, 7939 et 7906 se rencontrent au terminus Marius Renard de la ligne 81. 20571
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Wich way ???
Wich way ???
  • Author: Nicolas Pirson photographer Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-07-10 19:34:26
  • Geographical coordinates of the taken: 50°51'20"N - 4°18'16"O
  • Je prends refuge jusqu'à l'éveil! བྱང་ཆུབ་བར་དུ་བདག་ནི་སྐྱབས་སུ་མཆི། Avenue Carl Requette 1080 Molenbeek-Saint-Jean
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Find the Best Accomodations located to Chapelle-Saint-Ulric, Flamande
  • New deals listed every day
  • FREE cancellation on most rooms!
  • No booking fees, Save money!, Best Price Guaranteed
  • Manage your booking on the go
  • Book last minute without a credit card!
  • Find out more at Booking.com Reviews
Hotel Chapelle-Saint-Ulric
Floralia Brussels, Parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, Parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:41:38
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'28"N - 4°15'44"O
  • Sur les 14 hectares du parc du château de Grand-Bigard on pouvait découvrir durant 4 semaines presque toutes les variétés de fleurs de printemps à bulbes. Sous la direction de spécialistes, professionnels des plantes à bulbes, ce sont plus d'1 million d'oignons qui ont été plantés à la main par l'équipe de jardiniers du château. 400 variétés de tulipes parmi lesquelles de nouvelles créations. Les jacinthes, narcisses et d’autres variétés de printemps ont été plantées dans le parc. Malheureusement, nous n'avons pu y aller qu'à la fin du cycle et beaucoup de plantes étaient fanées. On the 14 hectares of the park of the castle of Big-Bigard one could discover during four weeks almost all the varieties of spring flowers with bulbs. Under the guidance of specialist bulb growers, more than 1 million onions were hand-planted by the team of gardeners at the château. 400 varieties of tulips among which new creations. Hyacinths, daffodils and other spring varieties were planted in the park. Unfortunately, we were only able to go at the end of the cycle and many plants were faded.
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Détail de "La Fenaison" "La Fenaison" 1565 Pieter Brueghel l'Ancien, Toile exposée au Lobkowicz Palace of Prague Castle, Prague, reproduction au Château de Grand-Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Détail de
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-07-10 12:26:28
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'27"N - 4°15'45"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
"La Fenaison" 1565 Pieter Brueghel l'Ancien, Toile exposée au Lobkowicz Palace of Prague Castle, Prague, reproduction au Château de Grand-Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:40:33
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'27"N - 4°15'45"O
  • La fenaison, tableau peint par Pieter Bruegel en 1565 est exposé à Prague. Il fait parti d'une série de tableaux qui représentent les saisons. La fenaison couvre, dans l'année, les mois de juin et juillet. C'est le moment où l'on coupe les foins et où l'on récolte les fruits et les légumes. C'est une belle saison, lumineuse, verte et riche (comme ici). On voit dans ce tableau une joyeuse agitation autour des travaux des champs, une réelle joie de vivre. Si on a l'occasion d'observer une grande reproduction, on aperçoit une multitude de détails d'une délicate finesse (marguerites, coquelicots, fruits d'un joli rouge vif...). La profondeur du tableau est définie par une diagonale, qui part du bas à gauche pour aller vers le haut à droite. Notez la présence des outils qui semblent souligner cette diagonale. Chez Bruegel, l'outil occupe généralement une place importante; celui-ci permet à l'homme de modifier et de transformer la nature. Dans ses compositions, Bruegel observe avec soin les évolutions techniques des outils et des constructions de son époque (bateaux, pêche, ponts, outils agricoles, moulins, etc.). Dans La chute d'Icare ou La tour de Babel, par exemple, c'est particulièrement visible. Revenons au tableau: nous croisons aussi trois jeunes femmes, dont une nous regarde avec un charmant petit sourire (voir détail). Elles viennent de croiser d'autres personnages, lourdement chargés de beaux fruits mûrs, qui partent dans l'autre direction. On peut presque y voir une harmonieuse chorégraphie. Plus loin, dans le fond, des hommes et des femmes travaillent dans les champs (détail), et plus loin encore, dans les villages, des enfants jouent (détail) et des adultes s'occupent. Chez Bruegel, la nature est inséparable de l'homme. Il y a une subtile harmonie avec elle. D'une certaine façon, il célèbre la créativité humaine et sa capacité à transformer le monde qui l'entoure. D'où une impression de sérénité, d'optimisme et de foi en l'homme. Bruegel ne se contente pas de représenter l'homme au travail, il élargit notre horizon en y ajoutant des détails subtils. Au loin, on peut deviner un bateau qui remonte le fleuve. Sur les collines, on peut voir de drôles de constructions, mi-châteaux, mi-forteresses (détail). Un moulin surgit au loin. C'est un monde idéal que nous présente Bruegel, un monde simple et beau où l'intelligence de l'homme fait des miracles. Haymaking, painting by Pieter Bruegel in 1565 is exhibited in Prague. It is part of a series of paintings that represent the seasons. The haying covers, in the year, the months of June and July. This is the time when we cut hay and where we harvest fruits and vegetables. It's a beautiful season, bright, green and rich (like here). We see in this painting a joyous agitation around the work of the fields, a real joy of living. If you have the opportunity to observe a large reproduction, we see a multitude of details of a delicate finesse (daisies, poppies, fruit a pretty bright red ...). The depth of the painting is defined by a diagonal, which goes from the bottom left to the top right. Note the presence of tools that seem to emphasize this diagonal. At Bruegel, the tool usually occupies an important place; it allows man to modify and transform nature. In his compositions, Bruegel carefully observes the technical evolutions of the tools and constructions of his time (boats, fishing, bridges, agricultural tools, mills, etc.). In The Fall of Icarus or The Tower of Babel, for example, it is particularly visible. Let's go back to the table: we also meet three young women, one of whom looks at us with a charming little smile (see details). They come across other characters, heavily laden with beautiful ripe fruit, that go in the other direction. One can almost see a harmonious choreography. Further, in the background, men and women work in the fields (detail), and even further, in the villages, children play (detail) and adults take care. In Bruegel, nature is inseparable from man. There is a subtle harmony with her. In a way, it celebrates human creativity and its ability to transform the world around it. Hence an impression of serenity, optimism and faith in man. Bruegel not only represents the man at work, he broadens our horizons by adding subtle details. In the distance, one can guess a boat that goes up the river. On the hills, we can see funny buildings, half-castles, half-fortresses (detail). A mill appears in the distance. It is an ideal world presented to us by Bruegel, a simple and beautiful world in which the intelligence of man works miracles.
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Floralia Brussels, parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 13:49:36
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'29"N - 4°15'42"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Floralia Brussels, Lac et parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, Lac et parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:51:55
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'22"N - 4°15'48"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
"La danse de la mariée en plein air" 1566 Pieter Brueghel l'Ancien, Toile exposée au Detroit Institute of Arts USA, reproduction au Château de Grand-Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:53:33
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'22"N - 4°15'48"O
  • Les personnages dansent en tourbillonnant pêle-mêle dans un mouvement sans fin. C'est à partir de la moitié du XVIe siècle qu'apparaissent, outre les tableaux représentant des paysans au travail, des scènes comme cette Danse de la mariée. Avec des paysans qui font la fête, dansent, fainéantent et pèchent contre les préceptes moraux de l'époque qui préconisaient le travail, la piété et la bienséance. Dans cette peinture, les personnages donnent libre cours à la fête, et leurs danses débridées ne répondent en rien à celles des nantis. Leurs gesticulations en plein air offensaient les bourgeois guindés. Pourtant ces derniers étaient friands de ce genre d'œuvres. Leur représentation d'un autre monde servait d'avertissement, de blâme, ou avait parfois même un effet émancipateur. Nombre de ces scènes paysannes s'inspirent d'œuvres de Pieter Bruegel l'Ancien. Ce tableau est une copie relativement fidèle d'un original de la main de Pieter I, conservé au Detroit Institute of Arts. Les accents verts, blancs et rouges ajoutent à la dynamique de cette œuvre. Ils laissent à peine l'occasion au regard du spectateur de se poser, l'entraînant dans la foule au milieu de laquelle il a le plus grand mal à distinguer la mariée. Voici toutefois un indice qui pourrait vous aider: elle porte une robe noire et, contrairement aux autres femmes, elle ne porte pas de coiffe. The characters dance swirling pell-mell in an endless movement. It is from the middle of the 16th century that, in addition to paintings depicting peasants at work, there are scenes like this Dance of the Bride. With peasants who party, dance, laze and sin against the moral precepts of the time that advocated work, piety and propriety. In this painting, the characters give free rein to the party, and their unbridled dances in no way correspond to those of the rich. Their outdoor gestures offended the staid bourgeois. Yet they were fond of this kind of works. Their representation of another world served as a warning, blame, or sometimes even an emancipating effect. Many of these peasant scenes are inspired by works by Pieter Bruegel the Elder. This painting is a relatively faithful copy of an original from the hand of Pieter I, preserved at the Detroit Institute of Arts. The green, white and red accents add to the dynamics of this work. They barely leave the opportunity for the viewer to land, dragging him into the crowd in the middle of which he has the greatest difficulty in distinguishing the bride. Here is a hint that could help you: she wears a black dress and, unlike other women, she does not wear a headdress.
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Floralia Brussels, Parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, Parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-07-07 15:22:42
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'24"N - 4°15'39"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Floralia Brussels, Lac et parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, Lac et parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:56:55
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'21"N - 4°15'50"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
"Triomphe de la mort" 1562 Pieter Brueghel l'Ancien, Toile exposée au Musée du Prado à Madrid, reproduction au Château de Grand-Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 13:51:31
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'26"N - 4°15'46"O
  • Ce tableau est une allégorie mettant en scène diverses formes relatives à la mort : crime, exécution, maladie, combat, suicide. Allégorie de la mort à qui personne n'échappe, on y voit toutes les classes sociales, rois, cardinaux, joueurs de cartes, amants, égaux devant la mort. Un squelette à cheval porte une faux et commande à une horde de squelettes. Une claire inspiration de l'Apocalypse biblique aussi est l'image de deux squelettes munis de filets, tels des pêcheurs d'âmes. Dans le haut de la peinture on voit la mer et une terre déserte, annonciatrice du sort inévitable de cette bataille entre vivants et morts. Si le style est indéniablement inspiré par Jérôme Bosch , l’œuvre s'inspire des xylographies d'Hans Holbein le Jeune. « Quelque chose d'effroyable avait eu lieu là. Partout à l'horizon s'élevaient des flammes dans un grand effort d'arrachement pourpre, ainsi que des cris. Nous avons atteint les premières fermes, dont les murs calcinés étaient méconnaissables. Dans les cours gisaient pêle-mêle des cadavres de moutons, porcs, vaches, ainsi que d'étranges flaques de chair dont on devinait vaguement l'origine humaine: ici et là subsistaient un pied, un bras, une tête écrasée, une purée de cervelle. (…) La fumée des incendies, rabattue par le vent du nord, m'étouffait à demi, m'empêchait de voir que le soleil brillait déjà haut. Une telle fumée portait un nom précis : l'Espagnol, l'Ennemi, le Dominateur exécré d'un pays innocent dont il me faudrait dorénavant découvrir les trésors, s'il en restait du moins. » This painting is an allegory featuring various forms relating to death: crime, execution, illness, combat, suicide. Allegory of death to which nobody escapes, one sees there all the social classes, kings, cardinals, card players, lovers, equal before death. A skeleton on horseback carries a scythe and commands a horde of skeletons. A clear inspiration from the biblical Apocalypse is the image of two skeletons with nets, such as fishermen of souls. At the top of the painting we see the sea and a desert land, heralding the inevitable fate of this battle between the living and the dead. If the style is undeniably inspired by Hieronymus Bosch, the work is inspired by the xylographs of Hans Holbein the Younger. "Something terrible had happened there. Everywhere on the horizon rose flames in a great effort of wrenching purple, as well as cries. We reached the first farms, whose charred walls were unrecognizable. In the courtyards lay dead bodies of sheep, pigs, cows, as well as strange puddles of flesh whose human origin was vaguely guessed: here and there remained a foot, an arm, a crushed head, a purée of brain. (...) The smoke of the fires, turned down by the north wind, half choked me, prevented me from seeing that the sun was already shining high. Such a smoke bore a precise name: the Spaniard, the Enemy, the Overwhelmed Dominator of an innocent country whose treasures I would have to discover from now on, if there were any left. "
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Floralia Brussels, Lac et parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, Lac et parc du Château de Grand Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 15:02:02
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'21"N - 4°15'48"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
"Les jeux d'enfants" 1560 Pieter Brueghel l'Ancien, Toile exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, reproduction au Château de Grand-Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:38:45
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'27"N - 4°15'45"O
  • Le village s’est transformé en cour de récréation. Dans la grand-rue, les bâtiments, la courette ou le pré, on trouve des enfants partout. Peindre la vie paysanne demeure l’un des sujets favoris de Brueghel. Pour rendre la scène humaine et vivante, il multiplie les petits personnages, qui grouillent et envahissent l’espace. Oppressant ? Non, car l’artiste a réussi à composer un tableau très équilibré. La ligne d’horizon, placée très haut, nous permet de dominer la scène. Et la grand-rue se prolonge en une longue perspective jusqu’à la silhouette d’une lointaine cathédrale. On respire un peu ! D’autant qu’à gauche, l’espace s’ouvre sur un paysage paisible, qui tranche avec l’agitation des personnages dans la rue principale. Notre regard navigue d’un groupe d’enfants à l’autre, sans qu’aucun n’attire plus l’attention qu’un autre. Ce tableau résume parfaitement l’art de Brueghel : un art riche en détails, mais dans un espacé bien organisé. Les œuvres de Brueghel racontent plusieurs petites histoires dans une grande. Dans Jeux d’enfants, le thème est… les jeux d’enfants ! Le peintre s’en donne à cœur joie : plus de 250 gamins s’adonnent à des occupations toutes différentes. On a dénombré 91 activités. Bien sûr, certaines ont disparu, comme ce groupe de garçons qui joue à « Combien de cornes de bouc ? », en bas à droite de l’image. Mais bien d’autres sont encore pratiquées de nos jours. Saurez-vous retrouver les fillettes qui jouent aux osselets et les lanceurs de toupie ? Les jeunes joueurs de saute-mouton et le petit garçon aux grandes échasses ? Mais attention, si les enfants jouent, ils ne semblent pas vraiment s’amuser. Qui est Pierre, Margoton ou Jean ? Rien ne les distingue les uns des autres, et les visages aux yeux ronds arborent des expressions figées, sans joie. Brueghel s’applique à décrire les bambins et leurs jeux d’une manière encyclopédique. Une façon de faire qu’il répètera souvent dans son œuvre. Un seul adulte est présent dans le tableau : passant la tête par la porte d’un bâtiment de la grand-rue, une femme jette un seau d’eau sur deux garnements en train de se battre. Mais pourquoi ces enfants sont-ils seuls ? La réponse réside peut-être dans ce marmot qui, dans la maison à gauche du tableau, se déguise avec un masque de carnaval : tout cela n’est peut-être qu’une immense mascarade. En observant de près les visages, on découvre que les enfants ressemblent à des adultes en miniature. Certains jouent d’ailleurs à être grands. Voyez cette procession qui longe la barrière : ce sont des petits mariés ! Et là, près des fillettes aux osselets, un groupe mime un baptême. Brueghel aime dénoncer les travers de la société dans laquelle il vit. En montrant les jeux des enfants, il se moque aussi du monde des adultes qu’ils deviendront bientôt. The village has turned into a playground. In the high street, the buildings, the courtyard or the meadow, there are children everywhere. Painting peasant life remains one of Brueghel's favorite subjects. To make the scene human and alive, he multiplies the little characters, who swarm and invade the space. Oppressant? No, because the artist managed to compose a very balanced picture. The horizon line, placed very high, allows us to dominate the scene. And the main street is extended in a long perspective to the silhouette of a distant cathedral. We breathe a little! As far as left, the space opens on a peaceful landscape, which contrasts with the agitation of the characters in the main street. Our gaze sails from one group of children to another, none of which attracts more attention than another. This painting perfectly sums up Brueghel's art: an art rich in details, but in a well-organized space. Brueghel's works tell several small stories in a big. In Kids Games, the theme is ... kids games! The painter gives himself to his heart joy: more than 250 kids engage in all different occupations. There were 91 activities. Of course, some have disappeared, like this group of boys playing "How many goat horns? At the bottom right of the image. But many others are still practiced nowadays. Can you find the girls who play the knucklebones and the spinners? The young leapfroggers and the little boy with big stilts? But beware, if children play, they do not really seem to have fun. Who is Peter, Margoton, or John? Nothing distinguishes them from each other, and round-eyed faces display frozen expressions without joy. Brueghel applies to describe toddlers and their games in an encyclopedic way. A way of doing that he will often repeat in his work. Only one adult is present in the painting: passing the head by the door of a building of the high street, a woman throws a bucket of water on two rascals fighting. But why are these children alone? The answer may lie in this little brat who, in the house on the left of the painting, disguises himself with a carnival mask: all this is perhaps nothing more than an immense masquerade. By looking closely at the faces, we discover that the children look like adults in miniature. Some play to be great. See this procession that goes along the barrier: they are married! And there, near the little girls with bones, a group mimics a baptism. Brueghel likes to denounce the failings of the society in which he lives. Showing children's games, he also makes fun of the world of adults that they will soon become.
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Floralia Brussels, Vue sur le parc du Château de Grand Bigard depuis le donjon, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Floralia Brussels, Vue sur le parc du Château de Grand Bigard depuis le donjon, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 15:13:47
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'24"N - 4°15'49"O
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
Détail du tableau "Dulle Griet (Margot l'enragée)" Pieter Brueghel l'Ancien, Toile exposée au Museum Mayer Van Den Bergh à,Anvers, reproduction au Château de Grand-Bigard, Dilbeek, Brabant flamand, Belgium
Détail du tableau
  • Author: claude lina Follow on flickr foto flickr
  • Date of photography: 2019-05-04 14:36:06
  • Geographical coordinates of the taken: 50°52'27"N - 4°15'46"O
  • Margot la folle (Dulle Griet) doit beaucoup à Jérôme Bosch. La peinture montre une paysanne, Margot la Folle, qui est à la tête d'une armée de femmes en route pour piller l'Enfer. Autour d'elle, les scènes de destruction dominent le paysage. L'attaque a été probablement menée par elle. La couleur dominante du tableau est le rouge des flammes. Détail du tableau Alors que ses compagnons d'armes féminines vandalisent une maison, Margot la Folle s'avance vers la bouche de l'Enfer au milieu d'un paysage peuplé de monstres tout droit sortis de l'univers de Jérôme Bosch. Ces derniers représentent les péchés qui sont punis. Margot la Folle est vêtue d'une armure (un plastron, un gant et une cape en métal). Cette femme cuirassée et armée s'élance en avant ; elle tient des couverts et un coffret à la main. Margot la Folle a aussi un couteau qui pend du côté gauche tandis que sur le côté droit elle porte une épée qui peut faire allusion au dicton : « Il pouvait aller en enfer avec une épée dans sa main ». Son costume militaire est parodié par un monstre posté derrière elle, portant un casque, et qui lève un pont-levis. Un livre de proverbes publié à Anvers en 1568 contient un dicton qui est proche dans son esprit de la peinture de Pieter Brueghel l'Ancien : « Une femme seule fait du boucan, deux femmes causent beaucoup de difficultés, trois femmes se rassemblent uniquement pour faire du commerce pour un marché annuel, quatre femmes mènent à la dispute, cinq femmes forment une armée et pour lutter contre six femmes Satan n'a pas lui-même une arme pour les combattre. » Margot the madwoman (Dulle Griet) owes a lot to Hieronymus Bosch. The painting shows a peasant girl, Margot la Folle, who is at the head of an army of women en route to plunder Hell. Around her, scenes of destruction dominate the landscape. The attack was probably led by her. The dominant color of the painting is the red of the flames. Detail of the painting While her female companions in arms vandalize a house, Margot la Folle advances towards the mouth of Hell in the middle of a landscape populated by monsters straight out of the universe of Hieronymus Bosch. These represent the sins that are punished. Margot the Mad is dressed in an armor (a plastron, a glove and a cape in metal). This cuirassed and armed woman springs forward; she holds cutlery and a box in her hand. Margot the Mad also has a knife hanging on the left side while on the right side she carries a sword that can allude to the saying: "He could go to hell with a sword in his hand". Her military costume is parodied by a monster standing behind her, wearing a helmet, and lifting a drawbridge. A proverb book published in Antwerp in 1568 contains a saying that is close in spirit to the painting of Pieter Brueghel the Elder: "A single woman makes a noise, two women cause a lot of difficulties, three women gather only to make of trade for an annual market, four women lead to argument, five women form an army and to fight against six women Satan himself does not have a weapon to fight them. "
  • License*: All Rights Reserved - photo in flikr foto flickr
    *The photographs are copyrighted by their respective owners.
photos found. 7167. Photos on the current page: 15
1 
1
Back to top